L’activité peinture s’est développée avec l’Atelier du Non-Faire lui-même et en est de quelque sorte l’origine.

Tous les jours, du matériel est à la disposition de celles et ceux qui ont envie de tremper un pinceau dans la couleur et de se projeter sur la toile : avant tout une envie, un plaisir, une liberté de se dire, un défoulement, mais petit à petit une construction et reconstruction, une élaboration, un jeu avec l’imprévu, l’accident, un exercice de transformation et de sublimation, dans un espace transitionnel défini et contenu capable d’accueillir sans risque de danger toutes les émotions (même les plus débordantes et les plus effrayantes) et de les renvoyer métamorphosées à soi et aux autres.

Le regard de l’autre est central dans ce processus de construction et reconstruction d’identités nouvelles en communication et en relation continuelle avec l’autre présent ou fantasmé à qui la toile dit (et ne dit pas), dévoile (et cache) découvre (et protège) tout ce qui ne peut pas être expliqué ni communiqué par des mots.

Aucune traduction par le langage verbal, ni aucune interprétation arbitraire ne viendra profaner ce terrain sacré qui est celui de la création artistique.

La démarche artistique reste garant de ce setting intime et profond permettant d’aller jusqu’au bout de la rencontre de l’autre par l’exposition de l’œuvre en tant qu’œuvre de création et non pas en tant que réceptacle de symptômes et de maladie.
L’œuvre constitue alors non seulement un objet de plaisir et le produit d’une élaboration, mais aussi le tremplin pour accéder à des nouvelles rencontres et tisser des nouveaux liens.
Il n’y aura pas de fragmentation temporelle entre la prévention, le soin, la réinsertion, mais bien plus qu’une simple continuité car ces trois moments se superposent et ne peuvent pas être clivés sans risque d’échec global de la prise en charge.